In molti film si vede un personaggio cambiare “magicamente” connotati trasformandosi in un’altra persona. L’esempio più famoso è la pozione polisucco nella serie di Harry Potter: utilizzando Kdenlive possiamo replicare l’effetto a costo zero.

Tra i principali film che vengono prodotti in modo amatoriale troviamo categorie come horror e fantascienza, e più recentemente anche fantasy. Gli horror sono ovviamente da sempre i più gettonati tra i produttori indipendenti perché richiedono pochissimi sforzi: un buon horror può essere girato anche con una sola cinepresa e con effetti realizzati in camera, senza bisogno di preoccuparsi troppo del montaggio e della computer grafica. Nell’ultimo decennio, grazie alla comparsa di strumenti liberi, open source, e gratuiti per la post produzione digitale dei filmati, anche la fantascienza e il genere fantasy hanno preso piede. Tra i vari effetti che è diventato possibile realizzare molto facilmente c’è la trasformazione di un attore in un altro: nella fantascienza si immaginano spesso dispositivi futuristici in grado di modificare i connotati di una persona premendo un pulsante, mentre nel mondo fantasy è piuttosto frequente pensare a una pozione magica capace di trasformare le persone. L’esempio più frequente nella cultura di massa è la pozione polisucco della saga di Harry Potter, che permette di trasformarsi in altre persone. Realizzare un effetto simile con Kdenlive è piuttosto semplice: noi vi suggeriamo un metodo generico, che potete poi adattare alle vostre esigenze. Cominceremo con due riprese degli attori: il primo sarà ovviamente l’attore che beve la pozione e che si trasforma nel secondo attore. Queste due riprese vanno realizzate con gli attori davanti a un telo verde, per poter eseguire poi l’effetto chroma key (Chiave cromatica) in modo da poter facilmente rimuovere lo sfondo e quindi poter spostare gli attori dove necessario nella scena. Ovviamente poi serve una fotografia o una ripresa dello sfondo: su questo sfondo si potranno posizionare gli attori. L’effetto in se è una semplice dissolvenza tra le due clip: prima si deve vedere soltanto il filmato con il primo attore e, a un certo punto, deve comparire la clip del secondo attore. Non utilizzeremo, però, la classica transizione a dissolvenza di opacità. Utilizzeremo invece una dissolvenza personalizzata, che Kdenlive chiama Wipe. Sono delle dissolvenze costruite sulla base di apposite immagini in scala di grigi: se ne possono creare appositamente, ma ce ne sono già tante incluse nel programma. In particolare, quella che ci interessa fa comparire la seconda clip sopra la prima con una serie di macchie che pian piano diventano sempre più grandi, fino a ottenere il passaggio completo da una clip all’altra. Sfruttando le transizioni e gli effetti di Kdenlive potremo allineare i due attori e lo sfondo, per creare una immagine verosimile. È fondamentale far coincidere molto bene i due volti, in particolare gli occhi dei due attori devono essere sovrapposti perfettamente. L’attenzione degli spettatori sarà infatti rivolta probabilmente proprio verso gli occhi e il resto della faccia, durante la trasformazione, per cui è importante che questa parte sia ben sovrapposta. Per il resto del corpo invece non ci sono particolari problemi, proprio perché l’attenzione del pubblico è sempre rivolta verso la faccia degli attori. Come sempre, potete vedere il video d’esempio al seguente indirizzo: https://www.youtube.com/watch?v=N8e2fASxxy0

Il primo attore si trasformerà nel secondo

L’effetto in corso: l’attore si sta trasformando gradualmente

Le clip al loro posto

Ci servono tre clip su tre tracce diverse: lo sfondo, il primo attore, e il secondo attore

1 LA CLIP DI SFONDO – Cominciamo creando un nuovo progetto in Kdenlive e posizioniamo la clip di sfondo nella traccia più bassa, cioè la Video1. Nel progetto sono poi necessarie le due clip degli attori.

2 ECCO I DUE ATTORI– La clip del primo attore, quello che deve trasformarsi nel secondo attore, può essere inserita nella traccia Video2, cioè la traccia intermedia. Ovviamente questa clip va tagliata usando lo strumento Forbici o le apposite manigliette.

Cancellare il telo verde

Le due clip degli attori devono avere lo sfondo trasparente: useremo la chiave cromatica

1 COMPOSIZIONE– L’ultima clip, quella del secondo attore, va messa nella traccia più alta, la Video3, allineandola in modo che si sovrapponga in parte alla clip del primo attore. Aggiungiamo al clip della traccia Video2 una dissolvenza di tipo Composito verso la Video1.

2 IL CHROMA KEY– Alla clip del primo attore va rimosso lo sfondo: possiamo farlo con l’effetto Chiave cromatica. Basta selezionare il colore del telo verde e la varianza adeguata. Se ci sono più sfumature di colore, si possono aggiungere più effetti uno dopo l’altro.

3 ROTOSCOPING– Per rifinire i bordi, aggiungiamo anche un effetto di tipo Rotoscoping, disegnando sul Monitor Progetto il contorno dell’area in cui è presente l’attore, con operazione Minimum. Così eventuali bordi del telo dovrebbero sparire.

4 UNA TRANSIZIONE – Cominciamo a lavorare, ora, sulla traccia Video3, che contiene la clip del secondo attore. Impostiamo per questa traccia una transizione che vada dall’inizio di questa clip alla fine della clip del primo attore. Il tipo di transizione è poco importante, Composito per ora va bene.

La transizione che vogliamo

Per il nostro effetto serve una particolare transizione a forma di “nuvole”

1 ALTRO CHROMA KEY– Anche dalla clip del secondo attore deve essere rimosso lo sfondo, usando gli effetti Chiave cromatica e Rotoscoping, esattamente come abbiamo fatto per la clip del primo attore. I due attori appariranno forse non ben sovrapposti, ma per ora non importa.

2 TRANSIZIONE WIPE– Ora lavoriamo sulla transizione che permette di sovrapporre le clip della traccia Video3 e Video2: impostiamola come Wipe invece di Composito. Il Wipe method deve essere cloud, e la morbidezza circa 10. Nessuna casella va spuntata.

3 L’ALLINEAMENTO– È necessario allineare quanto meglio possibile le clip: aggiungiamo alla clip del secondo attore l’effetto Position and zoom, traslandolo in modo che almeno la faccia (occhi, naso, bocca) sia perfettamente allineata con quella del primo attore.

4 FINALE DEL VIDEO– Per continuare la sovrapposizione anche dopo la particolare dissolvenza, aggiungiamo una transizione di tipo Composito per la traccia Video3 riferita alla Video1, che deve durare dal termine della clip della traccia Video2 al termine della clip della traccia Video3.

Rifinire la transizione

Aggiustando alcuni dettagli possiamo rendere l’effetto più credibile

1 I FRAME CHIAVE – Andiamo a lavorare sulla transizione Composito della traccia Video2. Posizionandoci poco prima della fine della clip, possiamo aggiungere un nuovo fotogramma chiave con l’apposito pulsante a forma di +.

2 UNA DISSOLVENZA– Spostandoci alla fine della clip, aggiungiamo un ulteriore fotogramma chiave, e in questo impostiamo l’opacità a 0. Dovremmo quindi ottenere la scomparsa per dissolvenza del primo attore: questo ci aiuta se i due attori non sono ben sovrapposti.

3 IL CANALE ALPHA– Aggiungiamo alla clip del primo attore l’effetto Operazione sul canale alpha. Scegliamo come operazione Shrink soft, impostando i due valori numeri nel modo che ci sembra dare l’effetto più realistico.

4 UNA RIDUZIONE– Facciamo la stessa cosa anche alla clip del secondo attore: effetto Operazione sul canale alpha, selezionando Shrink soft. Questo ci permette di fondere meglio gli attori con lo sfondo e tra di loro.

5 LUCE E CONTRASTO– A questo punto si possono eseguire delle piccole correzioni di colore, assegnando alle clip l’effetto Curve, e disegnando una curva sul canale Luma. L’importante è che tutte le clip sembrino avere la stessa luminosità.

6 EFFETTO SONORO– Per rendere meglio l’effetto si possono aggiungere dei suoni. Se ne possono trovare su Freesound cliccando sul menù Project/Risorse sulla rete. La clip audio importata va inserita nella traccia Audio1 e allineata al momento in cui avviene la trasformazione.