Vi piace l’idea di far volare i vostri attori? Con Kdelive, un telo verde, e qualche piccolo trucco questo è possibile. E se utilizzate l’illuminazione corretta il vostro risultato potrà competere con quelli delle grandi produzioni del cinema.
Far volare gli attori, nei film, non è mai stato facile. Era necessario utilizzare delle imbragature e dei fili che dovevano essere nascosti tra il costume di scena e gli sfondi. Si è poi cominciato ad utilizzare sfondi a vapori di iodio, ovvero sfondi realizzati con un colore tale da risultare trasparente nei negativi Technicolor, e poter quindi essere facilmente sovrapposto ad altre immagini, anche se ovviamente questo comportava notevoli problemi per quanto riguarda la sovrapposizione delle due riprese, che dovevano essere fisse. L’eventuale movimento della cinepresa doveva infatti essere perfettamente identico su entrambe le scene (quella con l’attore su sfondo monocromatico e quella con il paesaggio). Il montaggio computerizzato, però, ha risolto buona parte di questi problemi, ed oggi anche con Kdenlive possiamo realizzare dei buoni filmati nei quali facciamo volare i nostri attori. Usando la tecnica del Chroma Key, ovvero l’utilizzo di uno sfondo monocromatico. Naturalmente, non useremo uno sfondo a colori di iodio ma piuttosto un banale telo di stoffa o di carta di colore verde acceso. Per intenderci, può andare bene anche la carta regalo che si trova nelle cartolerie se ne trovate una con un colore di questo tipo. Tutto quello che dobbiamo fare è riprendere il nostro attore utilizzando come sfondo il telo in questione: in questo modo avremo un filmato dell’attore che recita senza alcun altro oggetto, perché l’intero sfondo sarà di un colore verde uniforme. Se posizioniamo la videocamera in verticale invece che nella solita posizione orizzontale, possiamo ottenere permette all’attore di recitare in piedi, ed il risultato apparirà come se l’attore stesse fluttuando in aria. Il bello è che poi con Kdenlive possiamo semplicemente utilizzare l’effetto Schermata Blu per decidere di rendere trasparente il colore verde. In poche parole, per far volare il nostro attore possiamo riprenderlo su sfondo verde e caricare tale filmato in Kdenlive. Poi, sempre in Kdenlive, posizioniamo sotto a tale filmato (per esempio nella traccia video immediatamente inferiore) quello che dovrà essere il vero sfondo, per esempio una ripresa del cielo con qualche nuvola. Poi chiediamo a Kdenlive di eliminare il colore verde dal filmato della traccia superiore ed il gioco è fatto: al posto del colore verde apparirà il cielo. Naturalmente, il nostro telo verde potrebbe avere, a causa della luce, diverse sfumature. Ma non c’è problema: visto che per Kdenlive non ci sono limiti agli effetti, possiamo applicare più volte l’effetto Schermata Blu. Semplicemente, applichiamo una volta l’effetto per far sparire una sfumatura di verde. Poi lo applichiamo di nuovo selezionando una sfumatura diversa. E procediamo così finché l’intero sfondo non è perfettamente scomparso. Il bello di questo metodo è che tutto ciò che è verde sparirà dal video per essere sostituito con l’immagine sottostante. Quindi, se vogliamo far sparire un oggetto qualsiasi ci basta coprirlo con il telo verde. Immaginiamo per esempio di far saltare l’attore da una sedia: basta coprire la sedia con lo stesso telo verde che fa da sfondo, ed essa sparirà. A quel punto dobbiamo solo “sostituire” la sedia in Kdenlive con un’altra immagine (per esempio una finestra) ed ecco che nel video finale l’attore salterà dalla finestra. Come sempre, potete vedere il video d’esempio al seguente indirizzo: https://www.youtube.com/watch?v=aFLVDbG_OFI
L’attore sta cadendo dal cieloPPURE
L’attore sta volando
Per riprendere il volo la videocamera va posizionata in verticale, poi ribalteremo il filmato con KdenliveEliminare l’ombra sullo sfondo
Per ottenere un buon chroma key è importante illuminare correttamente le riprese sul telo verde. In particolare, è importante cercare di annullare le ombre proiettate sul telo, in modo da renderlo quasi di un unico colore. Questo semplifica l’utilizzo dell’effetto Schermata Blu, perché esistendo meno sfumature di verde sarà necessario utilizzare meno effetti di questo tipo per ottenere un buon risultato. Cancellare le ombre non è sempre facile: tanto per cominciare è necessario tendere il telo per eliminare le possibili pieghe. In secondo luogo è bene lavorare con tre fonti di luce: una, principale, che illumini il soggetto. Ed altre due poste al lato destro e sinistro del telo verde, che illuminano il telo stesso, in modo da produrre su di esso una luce uniforme più forte di quella che colpisce l’attore. Questo fa si che ogni ombra eventualmente prodotta sul telo dalla lampada dell’attore venga coperta dai fasci di luce che provengono lateralmente al telo stesso.
Il primo chroma key
Prepariamo la prima scena cancellando il telo verde
1 CLIP SOVRAPPOSTE – Cominciamo con la scena del lancio dall’aereo. La scena ripresa con il telo verde va posizionata sulla traccia Video2, mentre l’immagine dell’aereo con portellone aperto (che possiamo scaricare da internet) va posizionata in Video3. 
2 UNA TRANSIZIONE– Tra la due clip ci serve una transizione di tipo Composito. A questo punto possiamo eliminare lo sfondo verde utilizzando l’effetto Schermata Blu. Basta caricare l’effetto, scegliere il colore da nascondere, e la sua variabilità. Possiamo usare più effetti. Adesso l’attore può volare
Sovrapponiamo l’immagine dell’attore a quella cielo cielo
1 IL ROTOSCOPE– Aggiungiamo alla clip della traccia Video2 l’effetto Rotoscoping, posizionandolo sopra a tutti gli altri effetti. Con questo effetto possiamo eliminare tutte le porzioni inutili del video, cioè quelle esterne al telo verde. 
2 COMPOSIZIONE – Lavorando sulla transizione Composito, riduciamo le dimensioni in modo tale da far entrare perfettamente l’attore nella porta dell’aereo. Inoltre, dobbiamo posizionarlo per dare l’impressione che sia davvero seduto sul bordo del portellone. 
3 L’ALTRA SCENA– Passiamo ora alla scena del volo. Posizioniamo nella traccia Video2 la clip ripresa sullo sfondo verde, ed in Video3 la clip con una ripresa del cielo. Tra le due clip dobbiamo inserire una transizione di tipo Affine, correggendo adeguatamente la rotazione X. 
4 ROTAZIONE -180°– Probabilmente, la rotazione dovrà essere impostata a -1800. La clip può essere posizionata in modo da tagliare una parte dell’attore. Aggiungiamo l’effetto rotoscoping per nascondere eventuali parti dell’immagine che non ci servono. L’uscita di scena
Spostiamo la clip dell’attore in modo da farlo sparire dall’inquadratura
1 SCHERMATA BLU– Esattamente come abbiamo fatto per la clip del salto dall’aereo, anche per questa clip è necessario eliminare lo sfondo verde. E lo faremo sempre utilizzando più effetti di tipo Schermata blu. Basta scegliere una tonalità da eliminare per volta, in modo da essere molto precisi. 
2 BILANCIAMENTO– Terminata l’eliminazione dello sfondo tramite gli effetti Schermata Blu, possiamo correggere il colore dell’immagine utilizzando l’effetto Bilanciamento del bianco. Inoltre, possiamo anche regolare luminosità e contrasto disegnando una curvatura di tipo luma. 
3 LA TRANSIZIONE – Per ottenere un risultato più realistico utilizziamo la transizione Affine modificando la posizione in modo da far oscillare l’immagine dell’attore. Basta spostarsi lungo la linea del tempo e creare un nuovo fotogramma chiave, modificando la posizione dell’immagine. 
4 USCITA DI SCENA– Se vogliamo far sparire il nostro attore, possiamo creare un frame chiave alla fine della clip. In questo frame dovremo modificare la transizione Affine in modo da far uscire verso l’alto l’attore, e ruotarlo con le gambe verso il basso. Cadere senza farsi male
Utilizziamo le transizioni per far cadere l’attore dal cielo
1 TAGLIO DELLA CLIP – Carichiamo, ora, nella traccia Video3 la clip che rappresenta il terreno sena l’attore, e poi quella che invece rappresenta il terreno con l’attore che salta e cade a terra. Questa seconda clip va tagliata nel momento in cui l’attore raggiunge l’altezza massima del salto. 
2 IL FOTOGRAMMA– Nel punto del taglio dobbiamo anche estrarre il fotogramma, cliccando sull’apposito menù a forma di ingranaggio e scegliendo la voce Estrai fotogramma. Dopo il taglio, eliminiamo la prima parte della clip in modo da mantenere solo la caduta. 
3 MODIFICA IN GIMP– Apriamo il fotogramma estratto in GIMP, ed utilizziamo la Selezione Lazo per selezionare soltanto la figura dell’attore. Poi premiamo Ctrl+I per invertire e Canc per eliminare lo sfondo. Salviamo su un altro file png l’immagine prodotta. 
4 PUNTO DI PARTENZA– Carichiamo il nuovo file png appena creato nella traccia Video2, sopra alla clip che contiene solo lo sfondo. Interponiamo tra le due tracce una transizione di tipo Composito ed alziamo la clip portando l’attore fuori della visuale. 
5 E PUNTO DI ARRIVO– Per alzare l’immagine basta diminuire il valore di Y e mantenere 0 quello di X. Al termine della clip, aggiungiamo un nuovo frame chiave alla transizione e posizioniamo l’immagine dell’attore alla posizione originale (cioè impostando X ed Y al valore 0). 
6 UNA SFOCATURA– Per concludere, aggiungiamo alla clip dell’immagine prodotta da GIMP l’effetto Cubo Sfocato impostando il fattore di sfocatura ad 1, il moltiplicatore orizzontale ad 1 ed il moltiplicatore verticale ad un numero compreso tra 5 e 10. 
