Avete mai pensato di far sparire un attore dentro una scatola, tra lampi di luce? Probabilmente si, soprattutto quando si lamenta. Potete farlo con Kdenlive, senza rischiare una denuncia per maltrattamenti. E senza nemmeno troppa fatica.

Il film Poltergeist – Demoniache presenze del 1982 è ormai un grande classico dell’orrore. L’idea del televisore che risucchia la bambina è diventata lo spunto per molti registi, che hanno inventato negli anni seguenti vari espedienti per far scomparire una persona dentro un oggetto. Il poltergeist funziona praticamente come un buco nero, con la differenza che nell’immaginario collettivo esso emana raggi di luce, mentre un buco nero è ovviamente buio. Avete mai pensato di risucchiare uno dei vostri attori dentro qualche oggetto demoniaco, per esempio una scatola? Probabilmente avete anche pensato che sia complicato e costoso realizzare un effetto di questo tipo. Non è esatto: grazie a Kdenlive possiamo ottenere una buona resa a costo zero e con poco sforzo. L’effetto va diviso in due parti: una è la scomparsa vera e propria dell’attore, ovvero il suo movimento verso l’interno della scatola. L’altra parte è costituita dalla comparsa dei raggi di luce. Per quanto riguarda la prima parte dell’effetto, basta procurarsi una fotografia dell’attore e deformarla con Kdenlive fino a farla entrare nella scatola. Non è necessario utilizzare un filmato per l’attore (cosa che si potrebbe comunque fare con un chroma key), visto che l’effetto è di norma talmente veloce che gli spettatori non hanno nemmeno il tempo di rendersi conto che l’attore non si sta muovendo perché è una fotografia invece di un video. Ovviamente, possiamo estrarre la fotografia dell’attore proprio dal filmato che abbiamo ripreso, cancellando lo sfondo con GIMP. Esistono diverse possibilità per manipolare l’immagine dell’attore, ma ciò che conta è soprattutto allungare molto la sua figura in altezza. Si può poi decidere di ruotare l’attore su se stesso, e grazie a Kdenlive possiamo eseguire la rotazione in 3D, controllando i tre assi. Per dare l’idea che l’attore stia davvero entrando nella scatola basta poi utilizzare una sovrapposizione su più livelli: la base sarà il livello di sfondo, quello in cui è presente tutta la scena ma senza l’attore. Poi avremo il livello contenente l’attore con il suo movimento, ed infine sopra a tutti gli altri un livello con la scatola: in questo modo la scatola sembrerà essere posizionata davanti all’attore. Se la scatola è grande, possiamo lasciare la sua parete posteriore sullo sfondo, e porre quella anteriore in primo piano. Poi dobbiamo creare il raggio di luce. Per questo, è sufficiente utilizzare una clip di colore bianco, sovrapponendola al filmato con una transizione di tipo overlay. In questo modo, tutto ciò che è coperto dalla clip bianca appare illuminato. Per dare alla luce, che altrimenti sarebbe diffusa sull’intera scena, una forma simile ad un raggio, basta utilizzare lo strumento rotoscope e disegnare una piramide. Utilizzando il feathering dell’effetto possiamo anche rendere i bordi del raggio di luce più sfumati e dunque più realistici. Il problema è che l’effetto rotoscoping richiede una transizione di tipo composito: esiste per un piccolo trucco. Infatti, possiamo utilizzare una clip intermedia di colore grigio. Quindi, andremo a sovrapporre con il composito il raggio bianco sulla clip grigia, e poi la clip grigia tramite overlay al filmato. Scegliamo il colore grigio perché con questo colore l’effetto overlay appare neutro, e quindi si noteranno modifiche soltanto nelle aree coperte dal raggio bianco (e non in quelle di colore grigio). Come sempre, potete vedere il video d’esempio al seguente indirizzo: https://www.youtube.com/watch?v=sXDUUi4ZIDk

L’attore viene risucchiato nella scatola

Il raggio di luce esce dalla scatola

Isoliamo l’attore dalla scena

Ritagliamo l’attore dallo sfondo con GIMP

1 IL FOTOGRAMMA – Per cominciare dobbiamo caricare il filmato originale nella traccia Video2 di Kdenlive. Scorriamo fino al punto in cui l’attore deve scomparire ed estraiamo il fotogramma cliccando sul pulsante a forma di ingranaggio scegliendo Estrai fotogramma.

2 MODIFICA IN GIMP– Apriamo l’immagine estratta in GIMP, e ritagliamo la figura dell’attore. Possiamo farlo utilizzando la selezione Lazo, con i margini sfumati per un raggio di 5 pixel. Cancelliamo lo sfondo con il tasto Canc ed esportiamo l’immagine in un file PNG.

Distorcere la figura dell’attore

Ridimensioniamo, ruotiamo, e spostiamo l’attore dirigendolo verso la scatola

1 L’IMPORTAZIONE– Importiamo in Kdenlive l’immagine con sfondo trasparente esportata da GIMP. Dobbiamo posizionarla nella traccia Video1, proprio sopra al filmato originale facendola iniziare nel punto in cui abbiamo estratto il frame e facendola durare non più di 1 o 2 secondi.

2 CON DISTORSIONE– Aggiungiamo una transizione di tipo Affine tra le due clip sovrapposte, e creiamo un nuovo fotogramma chiave pochi frame dopo quello di partenza. Spuntiamo la casella Distorsione ed allunghiamo l’immagine, per stiracchiare l’attore in altezza.

3 UNA ROTAZIONE– Creiamo un ulteriore frame chiave pochi istanti dopo il precedente: ora possiamo usare la Rotazione asse X per ruotare l’attore in direzione della scatola entro cui dovrà sparire. Possiamo anche usare le altre rotazioni per far girare l’attore su se stesso.

4 DENTRO LA SCATOLA– Possiamo proseguire a ruotare, ridimensionare, e spostare l’attore fino a posizionarlo in modo da farlo entrare nella scatola. Applichiamo tutte le modifiche necessarie per distorcere il corpo dell’attore e dare l’illusione che sia sottoposto a forze incredibili.

La giusta profondità della scena

Posizioniamo la scatola davanti al soggetto e lo sfondo dietro di esso

1 SOTTO LA SCATOLA– L’ultimo fotogramma chiave da realizzare è quello in cui l’immagine dell’attore viene trascinata sotto alla scatola. Se ripercorriamo la traiettoria, dovremmo avere dato l’idea che l’attore stia entrando nella scatola.

2 CLIP DELLO SFONDO– Ora posizioniamo nella traccia Video3 il filmato contenente soltanto lo sfondo, ovvero la scena senza l’attore. Poi creiamo una nuova traccia video prima della traccia Video1 ed inseriamo in essa di nuovo la clip dello sfondo senza l’attore.

3 UN ROTOSCOPING– Nella clip della nuova Video1 inseriamo una transizione di tipo Composito, relativa alla traccia Video4. Poi applichiamo un effetto Rotoscoping disegnandolo in modo da ritagliare la scatola ed il pavimento sotto di essa.

4 UN SOLO ATTORE– Similmente, applichiamo un effetto Rotoscoping alla clip della traccia Video3 in modo da far sparire l’attore. Assicuriamoci che tutte le transizioni siano riferite alla traccia Video4. Ora dovremmo vedere davvero l’attore entrare nella scatola.

Un raggio di luce

Facciamo esplodere una raggio di luce dalla scatola misteriosa

1 UNA SFOCATURA – Aggiungiamo alla clip della traccia Video2 un effetto Cubo Sfuocato. Vogliamo che il moltiplicatore orizzontale sia pari ad 1, mentre quello verticale almeno 5. Poi, il fattore di sfocatura va impostato ad 1.

2 DUE CLIP COLORE– Creiamo due clip colore: una di colore bianco ed una del grigio neutro (il grigio più scuro dell’elenco). Le clip colore si possono creare dal menù Progetto/Aggiungi clip colore. Creiamo anche due nuove tracce video sopra all’attuale Video1.

3 SOVRAPPOSIZIONE– Posizioniamo la clip grigia nella traccia Video2, con una transizione di tipo overlay relativa all’ultima traccia video disponibile. La traccia deve iniziare prima che l’attore cominci a scomparire, e deve terminare dopo il suo ingresso nella scatola.

4 LA COMPOSIZIONE– Inseriamo nella traccia Video1 la clip bianca, con la stessa durata e posizione della clip grigia. Questa clip dovrà avere una transizione di tipo Composito relativa alla traccia Video2.

5 UN ROTOSCOPING– Aggiungiamo alla clip della traccia Video1 un effetto Rotoscoping disegnando una piramide che esce dalla scatola e termina oltre l’inquadratura della camera. Impostiamo feather width a 5 e feathering passes a 2.

6 IN OSCILLAZIONE– Per far oscillare il fascio di luce basta aggiungere alla clip bianca un effetto di tipo Contrasto, modificando i suoi frame chiave (cliccando sulla linea in basso nella clip nella timeline). Basta far oscillare il contrasto tra 0 e 250.